Прежде чем узнать, сложно ли быть художником, интересный вопрос!
А вы много знаете о жизни знаменитых художников? ПРАВДА или МИФ, что Пабло Пикассо топил печь собственными картинами?
Узнать ответ и проверить себя, вы сможете в конце статьи.
Испокон веков человек нуждался в способе самовыражения. Ему хотелось поделиться с окружающими своим видением мира. Тем, что он увидел, находясь вдали от дома. Сейчас можно связаться с близким, где бы он не находился, в любое время дня и ночи. А раньше для этого требовалось проявить смекалку.
Как рассказать родным, что вы видели, когда слов ещё не существует? Нашим предкам удалось найти выход — начали рисовать. При помощи наскальной живописи они общались друг с другом, пытались запечатлеть увиденное. Увековечить это для тех, кто придёт после.
Откуда всё началось
В 1879 году Марселино де Саутуола отыскал в пещере Альтамира (Испания) наскальные рисунки с изображением быков. Мир взбудоражила его находка. Учёное сообщество восприняло его за шарлатана и полагало, что сделал их он. В течение следующих нескольких лет, подобные открытия сделали и в других пещерах, расположенных во многих странах.
В Фон-де-Гом, что во Франции, древние мастера оставили более 80 творений. Они доступны для ознакомления туристов.
Археологи предполагают, что изобразительное искусство появилось во времена позднего палеолита. Этот временной период можно считать появлением замечательной профессии — художник.
Кстати, для любителей творить и созерцать у нас есть статья «Чёрный Квадрат Малевича. Как ничто стало шедевром?». Почитайте, она очень интересная, вам может понравиться!
Современные направления
Раньше специалисты данного направления в основном предпочитали рисовать животных и промысел (охота, рыбалка и т.д.). Сегодня это огромная сфера деятельности, включающая категории:
- График;
- Иллюстратор;
- Модельер;
- Карикатурист;
- Копиист;
- Реставратор;
- Дизайнер;
- Мультипликатор;
- Портретист;
- Живописец;
Сложно ли быть художником?
Так сложно ли быть художником? Бесспорно, это творческий вид деятельности. Далеко не каждому суждено стать высококвалифицированным специалистом. Если вы не рассматриваете это как способ заработка, то, пожалуйста, рисуйте на здоровье. Но когда речь заходит о получении финансовой выгоды, помимо таланта и желания, хорошо бы обладать знаниями и навыками, в том числе:
- Разбираться в различных техниках и направлениях;
- Знать исторические вехи развития изобразительного искусства, культуры в целом;
- Овладеть разнообразными технологиями создания картин;
- Изучить теоретические основы восприятия живописи человеком;
- Знать принципы, лежащие в основе реставрационных работ;
Вы можете сфокусироваться на одном стиле, технике или эпохе. Но это значительно ограничит ваши возможности и дальнейшее развитие как профессионала.
Прибыльное ли это дело?
Раньше художники находились в «вольном полёте». Они самостоятельно формировали свою клиентскую базу. Во все времена были востребованы портретисты и пейзажисты: многие хотели картину супруги или детей, иметь дома изображения любимого места или Родины.
Востребованный мастер, имеющий определённую репутацию и рекомендации от бывших клиентов, мог неплохо зарабатывать.
Например, Ван Гог продал свою картину «Красный виноградник» за 400 франков. В те времена семья из 4 человек могла ни в чём себе не отказывать и существовать целый месяц на 100 франков. Таких картин он продал 13, по некоторым данным 20, вот и считайте!
Кстати, великого художника якобы сгубили пагубные привычки. На самом деле причиной его слабого здоровья была именно работа, а вернее краски. До наших дней сохранились записи, сделанные людьми, которым довелось следить за ним в ходе работы. Он имел привычку облизывать кисти, а не мыть. Тогда краски содержали огромное количество свинца. Только представьте, сколько вредного металла попадало в организм. Поэтому не стоит винить во всём абсент, свинец ещё никому здоровья не прибавлял.
Сегодня можно устроиться официально и получать ставку, накапливать трудовой стаж, заработать пенсию. Если вкратце перечислить места, где имеется постоянная необходимость в мастерах рисования, то получится список:
- Художественные школы;
- Общеобразовательные учреждения;
- Музеи и театры;
- Киностудии;
- Кампании, специализирующиеся на рекламе;
- Центры досуга и развлечения;
- Мастерские;
Куда пойти, куда податься?
Никто не сможет научить вас писать мировые шедевры. Но есть ВУЗы, в которых вас могут познакомить с основами профессии.
Рекомендуем вам выбирать институты и колледжи, в которых представлены специальности:
- Графика;
- Изобразительное искусство;
- Дизайн;
- Живопись;
- Театрально-декоративное искусство;
Чтобы успешно овладеть навыками, вы должны иметь определённый набор качеств, которые помогут вам в этом нелёгком деле: творческое мышление и восприятие, тяга к культуре и прекрасному, внимательность к мелочам, чувство вкуса и гармонии. При желании, вы можете развить эти качества. Сегодня распространены различные курсы и школы, секции и кружки. Ну и дар тоже не помешает!
Сколько получают художники?
Анализ современного рынка труда свидетельствует о том, что минимальный заработок, предлагаемый художнику, составляет 10 000 рублей, а максимальный (из представленных вакансий) – 280 000.
Итоговая сумма будет складываться, исходя из вашего умения, таланта и желания творить. Большинство художников получили признание лишь после смерти, а прожили, за редким исключением, достаточно скромно.
Чтобы задать вам ориентир, приведем в пример Никаса Сафронова. Портрет 50*70, написанный его рукой, обойдётся в 50 000 евро. Согласитесь, это не шаржи с пляжа!
А теперь вернёмся с вами к нашему вопросу. ПРАВДА или МИФ, что Пабло Пикассо топил печь собственными картинами?
ПРАВДА
Как и большинство известных на весь мир художников, Пикассо в молодости был очень беден. И однажды он был вынужден растопить печь своими картинами, потому что денег на дрова у него не было.
А какой художник любимый у вас?